ARTE MODERNO Y CONTEMPORANEO
Pintura Moderna y Contemporanea
La Academia de San Carlos en la Nueva España se fundó en México (Nueva España) en 1785 con el arribo de connotados arquitectos, pintores, escultures y grabadores, lo que dio lugar a que el espíritu neoclásico que privaba en Europa se impusiera en México en oposición al barroco. La Academia se cerró hacia 1821 con los cambios políticos, reabriéndose en la segunda mitad del siglo XIX. En 1847 se inauguraron los cursos, entonces llegaron de Europa, Pelegrín Clavé, Cavallari, Perian y Vilar, después llegó Landesio.
En ésta época se hizo pintura religiosa, retratos, temas pagano-religiosos y temas sentimentales. También pintura mural. Los artistas más representativos fueron Juan Cordero, Joaquín Ramírez, Ramón Sagrado, Rafael Flores, José Obregón, Rodrigo Gutiérrez, Santiago Rebull, Felipe Gutiérrez y José Salomón Piña. Aquí quedó plasmado el sentimiento de lo mexicano quedó plasmado con grandeza y grandiosidad. También se produjo un arte popular, ingenuo y anónimo se popularizaron los exvotos llenos de historias fantásticas e ingenuas y muy encantadoras por todo el país pero particularmente en Durango, Jalisco, Guanajuato, Veracruz, Puebla y México. También se popularizó el grabado y la litografía de gran importancia APRA la vida social del país, la crítica de costumbres y la sátira.
El último cuarto del siglo XIX y principios del XX se caracterizó por la decadencia del arte academicista y clasicista.
La Revolución de 1910 propició una revisión profunda del pensamiento filosófico, educativo y artístico de la que los artistas fueron muy sensibles, así en 1911 la Escuela Nacional de Bellas Artes se va a una huelga para propugnar por reformas pedagógicas y los propios artistas van a participar en la lucha armada contra la usurpación Huertista. Una nueva huelga en 1918 plantearía la exigencia de renovar la enseñanza artística y como resultado van a lograr la apertura de la primera escuela de pintura al aire libre en Santa Anita.
En 1922 se inicia el desarrollo de la pintura mural a convocatoria de Don José Vasconcelos que fue el primer Secretario de Educación Pública.
Los iniciadores de este movimiento en el siglo XX fueron Fernando Leal, Diego Rivera, Fermín Revueltas, Ramón Alva de la Canal, José Clemente Orozco, David Alfaro Sequeiros, Roberto Montenegro, Carlos Mérida, Xavier Guerrero, Emilio García Canero, Amado de la Cueva y Jean Charlot. El doctor Atl lograba la pintura monumental en los edificios públicos, Francisco Goitia había plasmado escenas de la Revolución mexicana y Orozco mostraba lo dramático en el periódico “La Vanguardia”.
La pintura mexicana ocupó un lugar destacado tanto que la crítica comenzó a diferenciarla de toda otra tendencia denominandola “Escuela Mexicana”. El primer mural mexicano en el extranjero por un mexicano fue de José Clemente Orozco en el Pomona College, California. Posteriormente lo hizo Diego Rivera en San Franciso, California, en Detroit y en Nueva York; también el propio Orozco en Nueva York y New Hampshire; Sequeiros en California, Chile, Argentina y La Habana; Tamayo en Massachussets; Xavier Guerrero en Chile; Fernando Leal en Panamá, O'Higgins en Hawai; Zárraga en Francia y Guerrero Galván en Nuevo México. La pintura mural mexicana se orientó hacia la crítica social, la crítica histórica y filosófica.
La pintura de caballete logró también pleno desarrollo y un inconfundible sello de mexicanidad.
La pintura mexicana del Siglo XIX se caracterizó por dos corrientes interpretativas, la popular y la academicista. En la primera tenemos los exvotos mejor conocidos como “retablos” y los pintores populares con cierta disciplina en el oficio. La corriente popular es de carácter decorativo con temas de la vida real que se ajusta a la vida real, se ajusta a la representación fiel del modelo. Los artistas más representativos fueron, José María Estrada de Jalisco y el Guanajuatense Hermenegildo Bustos, el poblano José Agustín Arrieta, el veracruzano José Justo Montiel.
De tinte nacionalista fueron Juan Cordero y Santiago Rebull, paisajistas muy mexicanos lo fueron José María Velasco.
Obras de Caballete
-Diego Rivera. Retrato de Lupe Marín. Su serie de floristas, la vendedora de pinole, la pepenadora, la molendera y “Juárez”.
-David Alfaro Sequeiros. “Madre Campesina”, “la madre proletaria”, “Retrato de Angélica”, “Autorretrato”, “El diablo en la iglesia”, “Nuestra imagen actual”, “Caín en los Estados Unidos” y “Etnografía”.
-Otros pintores contemporáneos de enorme prestigio. Dr. Atl, Francisco Goitia y Joaquín Clausell paisajistas de gran sensibilidad Rufino Tamayo, gran coloristas de profunda raíz en el pasado mexicano y atento a las corrientes plásticas europeas. Sus obras más significativas son “perro aullando”, “músicas dormidas” y “Desnudo en Blanco”.
-De José Clemente Orozco tenemos obras tales como “Cristo destruye su cruz”, “Prometeo”, “Soldaduras”, “El Martirio de San Esteban”, “Autorretrato”, “Indio Alanceado” Aquí muestra su extraordinaria visión del hombre.
- De Julio Castellanos “Autorretrato”
- De Juan O'Gorman “los mitos” y “los remedios”.
- De Frida Kahlo “Las dos Fridas”.
- De Carlos Orozco Romero “La manda” y “Los Fusilados”
- De Antonio Ruíz “Fiestas Patrias” y “El Rico”.
- De Agustín Lazo “Gatos”.
- De Federico Cantú “Anunciación”.
- De Jorge González Camarenas “Nuestros Abuelos”.
- De Alfredo Zalce
- De Jesús Guerrero Galván
- De Pablo O'Higgins.
- De José Chávez Morado
- De Raúl Anguiano
- De Guillermo Meza
- De Fernando Castro Pacheco
- De Luis Nishizawa
- De Trinidad Osorio
- De Alfonso Michel
- De Miguel Covarrubias
- De Luis Arenal.